周末一赏/ 杜甫诗（曲江二首, 一片飞花减却春）

周末一赏/ 杜甫诗（曲江二首, 一片飞花减却春）2007-4-21
曲江二首 杜甫
一片飞花减却春，风飘万点正愁人。
且看欲尽花经眼，莫厌伤多酒入唇。
江上小堂巢翡翠，苑边高塚卧麒麟。
细推物理须行乐，何用浮荣绊此身。

朝回日日典春衣，每日江头尽醉归。
酒债寻常行处有，人生七十古来稀。
穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。
传语风光共流转，暂时相赏莫相违。
赏析：这首诗作于乾元元年（758）暮春。当时，唐军已经收复长安，唐肃宗与朝中文武也已回到京城，安史之乱正在渐渐平息，但这场浩劫给曲江带来的伤害仍然历历在目。杜甫回到长安，仍任左拾遗。可是正值宦官李辅国擅权，杜甫虽爲谏官，却被视爲异己，受到排斥，因而心情极爲烦闷，于是便借此诗伤春感时，慨歎春光易逝，人事无常，不必被荣辱穷达所累。
杜诗写曲江和提到曲江的有十五首之多。如果说杜甫在安史之乱前写作的曲江诗，是爲自身和国家未来的命运而担忧的话，那麽乱后的作品则更多的是在爲逝去的青春年华而歎息，爲一个王朝的衰落而哭泣。《曲江二首》就是其中的代表。
曲江，又名曲江池，故址在今陕西西安城南五六公里处的曲江村。早在秦汉时，这里即是上林苑中的宜春苑、宜春宫，因有曲折多姿的水域，故名曲江。唐玄宗开元年间大加整修，池水澄明，花卉环列，宫苑点缀，成爲旖旎迷人的半封闭园林，上自帝王，下至士庶，纷纷到这里游乐休憩。然而，安史之乱后，唐王朝元气大伤，曲江景观也损毁严重。
通过曲江的萧条，杜甫自然会想起唐王朝的沧桑变化；通过对曲江往日秀美风景的回忆，他也会联想到唐王朝昔日的辉煌繁华，同时也引发对自己人生际遇的思考。因此，曲江这个意象，实际上融入了诗人对国家兴衰的感慨，凝结了诗人对自身命运的反思，由外在的自然景观，变成了内在的心灵需求，成爲了一个既会勾起无尽愁绪又能给予暂时慰藉的地理符号。
第一首写他在曲江看花吃酒，布局出神入化，抒情感慨淋漓。在曲江看花吃酒，正遇「良辰美景」，可称「赏心乐事」了，但作者却别有怀抱，一上来就表现出无可奈何的惜春情绪。他一没有写已经来到曲江，二没有写来到曲江时的节令，三没有写曲江周围花木繁饶，而只用「风飘万点」四字，就概括了这一切。「风飘万点」，不止是客观地写景，缀上「正愁人」三字，重点就落在见景生情、托物言志上了。「风飘万点」，这对于春风得意的人来说，会煞是好看，爲何又「正愁人」呢？作者面对的是「风飘万点」，那「愁」却早已萌生于前此的「一片飞花」，因而用跌笔开头：「一片飞花减却春！」历尽漫长的严冬，好容易盼到春天来了，花儿开了。这春天，这花儿，不是很值得人们珍惜的吗？然而「一片飞花」，又透露了春天消逝的消息。敏感的、特别珍惜春天的诗人又怎能不「愁」？「一片」，是指一朵花儿上的一个花瓣。因一瓣花儿被风吹落就感到春色已减，暗暗发愁，可如今，面对著的分明是「风飘万点」的严酷现实啊！因此「正愁人」三字，非但没有概念化的毛病，简直力透纸背。「风飘万点」已成现实，那尚未被风飘走的花儿就更值得爱惜。然而那风还在吹。剩下的，又一片、一片地飘走，眼看即将飘尽了！第三句就写这番情景：「且看欲尽花经眼。」「经眼」之花「欲尽」，只能「且看」。「且」，是暂且、姑且之意。而当眼睁睁地看着枝头残花一片、一片地被风飘走，加入那「万点」的行列，心中又是什麽滋味呢？于是来了第四句：「莫厌伤多酒入唇。」吃酒爲了消愁。一片飞花已愁；风飘万点更愁；枝上残花继续飘落，即将告尽，愁上添愁。因而「酒」已「伤多」，却禁不住继续「入唇」啊！第三联「江上小堂巢翡翠，苑边高塚卧麒麟。」就写到了人事。或谓此联「更发奇想惊人」，乍看确乎「奇」得出人意外，细想却恰恰在人意中。诗人「且看欲尽花经眼」，目光随著那「风飘万点」在移动：落到江上，就看见原来住人的小堂如今却巢著翡翠——翡翠鸟筑起了窝，何等荒凉；落到苑边，就看见原来雄踞高塚之前的石雕墓饰麒麟倒卧在地，不胜寂寞。「细推物理须行乐，何用浮荣绊此身？」难道「物理」就是这样的吗？如果只能如此，无法改变，那就只须行乐，何必让浮荣绊住此身，失掉自由呢？这是「联章诗」，上、下两首之间有内在的联系。
第二首时当暮春，长安天气，春衣才派用场；即使穷到要典当衣服的程度，也应该先典冬衣。如今竟然典起春衣来，可见冬衣已经典光。这是透过一层的写法。而且不是偶而典，而是日日典。这是更透过一层的写法。「日日典春衣」，读者准以爲不是等米下锅，就是另有燃眉之急；然而读到第二句，才知道那不过是爲了「每日江头尽醉归」，真有点出人意外。出人意外，就不能不引人深思：爲什麽要日日尽醉呢？「寻常行处」，包括了曲江，又不限于曲江。行到曲江，就在曲江尽醉；行到别的地方，就在别的地方尽醉。因而只靠典春衣买酒，无异于杯水车薪，于是乎由买到赊，以至「寻常行处」，都欠有「酒债」。付出这样高的代价就是爲了换得个醉醺醺，这究竟是爲什麽？「人生七十古来稀。」意谓人生能活多久。
「穿花」一联写江头景。「七十古来稀」，人生如此短促，而「一片花飞减却春，风飘万点正愁人」，大好春光，又即将消逝，难道不值得珍惜吗？诗人正是满怀惜春之情观赏江头景物的。「穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞」，这是多麽恬静、多麽自由、多麽美好的境界啊！可是这样恬静、这样自由、这样美好的境界，还能存在多久呢？
「传语风光共流转，暂时相赏莫相违。」「传语」犹言「寄语」，物件就是「风光」。这里的「风光」，就是明媚的春光。蛱蝶、蜻蜓，正是在明媚的春光里自由自在地穿花、点水；深深见（现）、款款飞的。失掉明媚的春光，这样恬静、这样自由、这样美好的境界也就不复存在了。诗人以情观物，物皆有情，因而「传语风光」说：「可爱的风光呀，你就同穿花的蛱蝶、点水的蜻蜓一起流转，让我欣赏吧，那怕是暂时的；可别连这点心愿也违背了啊！」
仇注引张綖语云：「二诗以仕不得志，有感于暮春而作。」言简意赅，深得诗人用心。因「有感于暮春而作」，故暮春之景与惜春、留春之情融合无间。因「仕不得志」而有感，故惜春、留春之情饱含深广的社会内容，耐人寻味。
这两首诗总的特点，用我国传统的美学术语说，就是「含蓄」，就是有「神韵」。所谓「含蓄」，所谓「神韵」，就是留有余地。抒情、写景，力避倾囷倒廪，而要抒写最典型最有特征性的东西，从而使读者通过已抒之情和已写之景去玩味未抒之情，想象未写之景。
「一片花飞」、「风飘万点」，写景并不工细。然而「一片花飞」，最足以表现春减；「风飘万点」，也最足以表现春暮。一切与春减、春暮有关的景色，都可以从「一片花飞」、「风飘万点」中去冥观默想。比如说，从花落可以想到鸟飞，从红瘦可以想到绿肥……「穿花」一联，写景可谓工细；但工而不见刻削之痕，细也并非详尽无遗。例如只说「穿花」，不复具体地描写花，只说「点水」，不复具体地描写水，而花容、水态以及与此相关的一切景物，都宛然可想。
就抒情方面说，「何用浮荣绊此身」，「朝回日日典春衣，……」，其「仕不得志」是依稀可见的。但如何不得志，爲何不得志，却秘而不宣，只是通过描写暮春之景抒发惜春、留春之情；而惜春、留春的表现方式，也只是吃酒，只是赏花玩景，只是及时行乐。诗中的抒情主人公「日日江头尽醉归」，从「一片花飞」到「风飘万点」，已经目睹了、感受了春减、春暮的全过程，还「传语风光共流转，暂时相赏莫相违」，真可谓乐此不疲了！然而仔细探索，就发现言外有意，味外有味，弦外有音，景外有景，情外有情，「测之而益深，究之而益来」，真正体现了「神余象外」的艺术特点。
这首诗对后世影响很大，如秦观词《千秋嵗》，最后一句「春去也，飞红万点愁如海。」；《红楼梦》中林黛玉的《葬花吟》，开始句「花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜」，意境与「一片飞花减却春，风飘万点正愁人」相同，均是从杜甫的诗句中化出。
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